En “Antropobsceno”, el artista argentino Seudo recupera conocimientos agrícolas de los Andes para pensar el futuro de la alimentación; el brasileño Stephan Vankuyk, uno de los responsables de Prachtsaal, cuestiona quién se beneficiará de las nuevas tecnologías

Una playa cubierta de plástico ocupa parte de un espacio artístico en Berlín. La imagen creada por el artista argentino Seudo es irónica e incómoda, pero su intención no es solamente denunciar los impactos de la acción humana sobre el planeta. En “Antropobsceno”, el artista busca también presentar una propuesta: recuperar conocimientos agrícolas ancestrales y ponerlos en diálogo con tecnologías contemporáneas, como la inteligencia artificial.

La instalación se presenta en Prachtsaal, espacio artístico de Neukölln. El brasileño Stephan Vankuyk, uno de los responsables de Prachtsaal y curador de la exposición, acompaña la trayectoria de Seudo desde hace aproximadamente dos décadas.

En una entrevista con Mais Berlim, Seudo explicó que la idea surgió precisamente del deseo de ir más allá de la crítica.

“En vez de generar una crítica de que el mundo se está yendo a un lugar que no nos beneficia, me parece que a ninguno, generar una propuesta”, afirma.

Esa propuesta implica mirar hacia el pasado para discutir uno de los mayores desafíos del presente: cómo producir alimentos para la población mundial sin aumentar la degradación de los suelos y de los recursos naturales.

¿Qué significa “Antropobsceno”?

“Antropobsceno” es la cuarta parte de un proyecto dividido en cinco trabajos y parte del concepto de Antropoceno.

Consultado por Mais Berlim sobre el nombre, Seudo confirmó: “Es un juego de palabras ligado a esta era geológica que algunos científicos llaman Antropoceno”.

El término ha ganado espacio en las últimas décadas para discutir la dimensión de las transformaciones provocadas por la humanidad sobre los sistemas de la Tierra. A pesar de su amplio uso en el debate científico y ambiental, el Antropoceno no ha sido reconocido formalmente como una nueva época en la escala geológica internacional.

En la obra de Seudo, esa interferencia humana adquiere una representación muy concreta: el plástico.

Una playa donde el plástico ocupa el lugar de la naturaleza

Una de las instalaciones transforma el espacio en una especie de playa cubierta de residuos plásticos.

Para Seudo, la exageración y la incomodidad forman parte del lenguaje de la obra.

“Es un poco también de ironía, de acidez. Me gusta jugar con esas cosas, me parece que impacta mucho más”, dijo a Mais Berlim.

La playa funciona como una provocación sobre la enorme producción de plástico y su creciente presencia en el medio ambiente.

Pero es cuando el visitante encuentra el contrapunto a la playa que la propuesta de “Antropobsceno” adquiere otra dimensión.

Si de un lado aparece uno de los materiales que simbolizan la sociedad industrial contemporánea, del otro surgen conocimientos desarrollados mucho antes de las tecnologías actuales.

Los andenes agrícolas de los Andes

Seudo dirige la mirada hacia las terrazas de cultivo, conocidas en Perú como andenes: sistemas de terrazas construidas en las laderas de las montañas para permitir la agricultura en terrenos inclinados y contribuir al manejo del agua y del suelo.

Aunque suelen asociarse a los incas, estos conocimientos agrícolas son anteriores al propio Imperio Inca y fueron desarrollados por diferentes sociedades andinas a lo largo de miles de años.

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) destaca que los sistemas agrícolas andinos son resultado de más de 5.000 años de adaptación al medio ambiente. Terrazas, sistemas de irrigación y el cultivo de diferentes especies en distintas altitudes permitieron producir alimentos en una geografía especialmente desafiante.

Estas técnicas no desaparecieron junto con las civilizaciones que las desarrollaron.

Comunidades andinas todavía mantienen sistemas tradicionales de agricultura. En Perú, iniciativas gubernamentales buscan incluso recuperar andenes por su potencial para la conservación del suelo, el aprovechamiento del agua y la producción agrícola.

Investigaciones del Instituto Geofísico del Perú también señalan beneficios frente a la erosión. Un estudio realizado en áreas agrícolas encontró una reducción de alrededor del 33% en la erosión del suelo en terrenos con terrazas, en comparación con áreas sin estas estructuras.

Es este conocimiento el que Seudo quiere incorporar a una discusión contemporánea.

El encuentro entre el conocimiento ancestral y la inteligencia artificial

“Rescatar conocimientos ancestrales, como son las terrazas de cultivos incaicas, que tienen dos mil años de historia y subsisten hasta el día de hoy, y unirlas a las nuevas tecnologías, como puede ser la IA”, explicó Seudo.

La intención, según el artista, sería “generar alimentos sin dañar tanto el suelo, las tierras” y buscar caminos para afrontar el desafío de alimentar a la población mundial.

La referencia a los dos mil años corresponde a la explicación del propio artista. Históricamente, sin embargo, la tradición agrícola andina es aún más antigua e involucra a diferentes pueblos anteriores a los incas.

En la exposición, por lo tanto, la IA no se presenta como una solución científica lista para resolver la crisis climática. Aparece dentro de una propuesta artística: imaginar qué podría suceder si las herramientas tecnológicas actuales se combinaran con conocimientos acumulados y puestos a prueba por distintas poblaciones durante generaciones.

Pero dentro de la propia exposición existe también una mirada más crítica sobre esa promesa tecnológica.

“Solo van a servir para acumular grandes fortunas en los bolsillos de unos pocos”

El brasileño Stephan Vankuyk, uno de los responsables de Prachtsaal y curador de la exposición, acompaña el trabajo de Seudo desde hace aproximadamente 20 años.

Para Stephan, las referencias a las culturas precolombinas no son algo nuevo en la producción del artista.

“La nueva propuesta de él trata mucho sobre las realidades climáticas que estamos viviendo, pero reinterpretando las inspiraciones incas, mayas y aztecas que siempre tuvo en su trabajo. Era algo que ya se podía ver desde las primeras exposiciones que hicimos juntos”, cuenta.

Lo que cambió es la manera en que esas referencias comenzaron a dialogar con cuestiones contemporáneas.

“Ahora está usando eso como una herramienta sarcástica para analizar nuevas tecnologías”, afirma Stephan.

Y mientras Seudo imagina la posibilidad de acercar conocimientos ancestrales y herramientas como la IA, Stephan introduce una crítica a la manera en que estas tecnologías se presentan a la sociedad.

“Estas nuevas tecnologías nos son presentadas como la solución a todos nuestros problemas”, afirma.

El galerista, sin embargo, cuestiona quién se beneficiará realmente de ellas.

“Creo que, mucho más que una solución, la IA, estas nuevas tecnologías, solo van a servir para acumular grandes fortunas en los bolsillos de unos pocos. Una historia que ya conocemos y que ya hemos visto antes.”

Las dos perspectivas no tienen por qué producir una única respuesta. Al contrario: ayudan a transformar la exposición en una discusión sobre qué tecnología queremos, de dónde proviene el conocimiento utilizado por ella y quién se beneficia de sus resultados.

Una colaboración que comenzó con dos cuadros en Buenos Aires

La presencia de Seudo en Prachtsaal es también resultado de una relación que comenzó hace aproximadamente dos décadas, mucho antes de la actual exposición en Berlín.

Stephan recuerda que estaba inaugurando su primera galería en Buenos Aires cuando apareció Seudo.

“Seudo apareció el día de la inauguración de mi primera galería. Apareció con cara de perro sin dueño, con dos cuadros bajo el brazo, diciendo que había leído en Facebook que yo estaba abriendo una galería y quería saber si podía mostrar sus cuadros.”

Stephan decidió abrirle un espacio al entonces desconocido artista.

“Para mí siempre fue muy importante dar espacio a artistas subrepresentados en el mundo artístico, artistas que son olvidados por el mainstream, por el mundo del arte.”

Le gustó el trabajo y permitió que Seudo ocupara un espacio en la galería.

“Eso fue hace veinte años y desde entonces venimos trabajando juntos, a veces más, a veces menos.”

Dos décadas después de aquel encuentro en Buenos Aires, la colaboración llegó nuevamente a Berlín.

“Fue muy satisfactorio saber que tuve un impacto tan grande en la carrera de este gran artista”, afirma Stephan.

Para el galerista y curador brasileño, existe además otra dimensión en este trabajo: ampliar la presencia latinoamericana en el circuito europeo.

“Es bueno tener la oportunidad de traer a los artistas latinos y encontrar un espacio para exhibirlos en Europa.”

Otros artistas comparten el espacio

La muestra en Prachtsaal no se limita al trabajo de Seudo.

Dentro del espacio expositivo, un área reúne también obras de otros artistas, poniendo diferentes producciones y trayectorias en contacto con el público berlinés.

Es en este ambiente donde encuentra su lugar la playa de plástico de “Antropobsceno”.

La instalación comienza con una imagen de degradación, pero termina planteando una cuestión que atraviesa pasado y futuro.

Por un lado, una sociedad que todavía busca una salida para la cantidad de plástico que produce. Por otro, técnicas agrícolas desarrolladas por sociedades que aprendieron durante miles de años a producir alimentos en algunos de los terrenos más difíciles del planeta.

Entre esos dos mundos aparece una tecnología que promete transformar el futuro y sobre la cual artista y curador plantean preguntas diferentes.

¿El conocimiento necesario para afrontar la crisis ambiental vendrá de las máquinas, del pasado o de una combinación de ambos? Y, si la tecnología forma parte de la respuesta, ¿quién tendrá acceso a sus beneficios?

“Antropobsceno” deja abiertas esas preguntas.

Prachtsaal
Jonasstraße 22
12053 Berlin-Neukölln

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